
Pascale Montauban (Belgique)
Agent d’opéra, Propriétaire d’Ariën, Arts & Music Management (Belgique)
Avec The Mystic Lamb, premier nom de la plateforme fondée en 1987 pour promouvoir les musiciens de formation classique aux côtés des artistes visuels, Pascale Montauban a fait ses premiers pas dans le management culturel. Elle-même chanteuse, comédienne et artiste visuelle de formation, la plateforme est devenue en 1989 une agence de management à part entière sous son propre nom. L’agence a percé deux ans plus tard en acquérant une antenne à Salzbourg en tant que partenaire du Salzburger Schlosskonzerte, une institution légendaire qui s’est fait connaître avec sa « scène internationale de jeunes talents » aux côtés de multiples séries de concerts au Schloss Mirabell, au Mozarteum et à la Résidence de Salzbourg, avec des membres des orchestres philharmoniques de Berlin et de Vienne et bien d’autres.
Pascale Montauban a co-fondé le Festival de Bruxelles-Salzbourg qui a alterné entre Bruxelles et Salzbourg de 1991 à 1995 (c’est-à-dire jusqu’à l’adhésion de l’Autriche à l’UE). Le festival coproduit avec la Stiftung Mozarteum Argentina au Brésil a également été un événement marquant pour clôturer l’année Mozart 1991 en beauté.
À son retour en Belgique en 2015, Pascale se voit proposer une fusion entre son agence et l’agence de concerts Gaston Ariën, dirigée à l’époque par son entraîneur de lied, le baryton Albrecht Klora. Fondée en 1928 par Gaston Ariën, l’agence a été la première à réinviter les Berliner Philharmoniker en Belgique et a été le berceau du célèbre Orchestre Philharmonique Royal de Flandre, aujourd’hui Orchestre Symphonique d’Anvers.
En 2028, l’agence Ariën fêtera son 100e anniversaire. Les activités actuelles comprennent le coaching de carrière et la promotion mondiale d’artistes belges et étrangers, en mettant l’accent sur les chefs d’orchestre, les directeurs d’opéra, les chanteurs d’opéra et de concert de formation classique, ainsi que sur divers ensembles de musique de chambre, instrumentistes solistes et orchestres.
Depuis 2007, Pascale est régulièrement invitée à donner des conférences aux conservatoires de Gand et d’Anvers, où elle donne des cours d’audition. Elle étend occasionnellement cette activité aux studios d’opéra.
En Belgique, elle a été membre du jury de la première édition du Concours international de chefs d’orchestre d’opéra de la Fondation Polycarpe et de l’Opéra royal de Wallonie (2017), ainsi que des concours de Verviers, Namur (CIALN) et Bruxelles (Triomphe de l’Art).
A l’étranger, elle a participé à plusieurs reprises aux concours internationaux de chant de Pienza, Filignano (Mario Lanza), ainsi qu’à ceux de Pampelune et Cologne (MHKöln).
Pascale est la force motrice de Castellaria, le premier festival multinational d’opéra pour enfants qui ouvrira l’été 2027 avec la première mondiale de Jungle Book- The Opera.

Marc Clémeur (Belgique/France)
Administrateur de Génération Opéra (Paris, France)
Directeur Général Honoraire de l’Opéra National du Rhin (Strasbourg, France)
Consultant en casting indépendant
Marc Clémeur a étudié le théâtre et la musicologie à Cologne, avant de travailler comme assistant à la mise en scène de Götz Friedrich à Amsterdam, Bayreuth et Düsseldorf. Il devient producteur de musique classique pour la radio et la télévision belges en 1977. En 1984, il est nommé directeur du Vlaams Filharmonisch Orkest ; en 1989, directeur général du Vlaamse Opera, qui, sous sa direction, acquiert une renommée internationale. En 2009, il devient directeur général de l’Opéra national du Rhin, où il mène un projet original, axé notamment sur les compositeurs contemporains. Il consacre un cycle à Janáèek, mis en scène par Robert Carsen, et met également en scène des œuvres françaises rarement vues. Sous sa direction, l’Opéra Studio a formé de nombreux chanteurs qui sont aujourd’hui invités sur les scènes du monde entier. Après une longue carrière dans le monde musical, Marc Clémeur est aujourd’hui fréquemment sollicité comme conseiller artistique auprès de maisons d’opéra et de concours et est régulièrement invité à siéger au jury de prestigieux concours internationaux. Il est notamment directeur de Génération Opéra à Paris, qui organise notamment le concours Voix Nouvelles, et conseiller artistique du concours Opera Pienza.

Daniel Ottevaere (Belgique/France)
Basse de renommée internationale
Professeur de chant à l’Ecole Normale de Musique de Paris (France)
Professeur de chant au Conservatoire de Valenciennes (France)
Après des études de chant, d’art lyrique et de mélodie à Bruxelles, Vienne et à l’Ecole de l’Opéra de Paris, Daniel fait ses débuts à l’Opéra de Paris dans L’Orfeo Monteverdi (avec Antoine Vitez), et devient l’invité permanent de nombreuses scènes françaises (Paris, Nantes, Marseille, Nancy, Toulouse, Bordeaux, Metz, Nancy, Avignon, etc…) et internationales (Lisbonne, Turin, Séoul, Buenos Aires, Flandres, Monte Carlo, etc…). Ses rôles sont nombreux dans des opéras tels que Salomé, L’Heure espagnole, Rigoletto, Manon, Die Zauberflöte, Ariadne auf Naxos, La Belle Hélène, Dialogues des Carmélites, Le Petit Ramoneur, Pélléas et Mélisande, Les Pêcheurs de Perles, Vol de nuit, Thaïs, Die Meistersinger von Nürnberg, Lucrezia. Borgia, La Damnation de Faust, Boulevard Solitude, Le Nozze de Figaro, La Fanciulla del West, Der Rosenkavalier, Der Rosenkavalier, Traviata, Cenerentola, Khovanchtchina, Turandot, Macbeth, Le Roi Arthus, Faust, etc…
Désireux de transmettre, Daniel Ottevaere enseigne le chant à l’École Normale Supérieure de Musique de Paris, à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Bruxelles (aux côtés de José Van Dam) ainsi qu’au Conservatoire de Valenciennes. Parmi ses élèves actuellement sur scène, citons notamment Gabrielle Philiponet, Yann Beuron, Jennifer Courcier, Sarah Defrise, Héloïse Poulet, Marc Labonette, Heloïse Koempgen-Bramy, Artavazd Sargsyan, Juliette Allen, Mariam Sarkisian, Nicolas Ziélinski, etc…
Ses masterclasses en France et en Belgique attirent un public important et deviennent la marque de qualité de Daniel.
Daniel est directeur artistique des Estivales lyriques de Wissant. Ces dernières années, il a assumé le rôle de directeur scénique et artistique de nombreuses productions d’opéra : Faust, Nozze di Figaro, Cosi fan tutti, Offenbach sur Canapé, Cabaret Chauve-Souris, Bastien et Bastienne, etc…
En 2024 et 2025, Daniel chante Leporello dans Don Giovanni et Sarastro dans Zauberflöte.

Gabrielle Philiponet (France)
Soprano de renommée internationale, avec des opéras et des orchestres de premier plan
Lauréate du prestigieux Concours Reine Elisabeth
Associée au répertoire français, Gabrielle débute à l’Opéra de Paris dans Frasquita (Carmen, Bizet), rôle qu’elle interprète également au Bayerische Staatsoper et au Festival d’Aix-en-Provence. Elle est Micaëla à Metz, Massy et Lille, et Leïla (Les Pêcheurs de Perles, Bizet) à l’Opéra de Lille et à l’Opéra de Nice. Elle fait ses débuts dans le rôle-titre de Mireille de Gounod à l’Opéra de Metz et chante Marguerite (Faust, Gounod) à l’Opéra de Saint-Etienne, à Limoges et à Vichy. Elle interprète le rôle-titre de Lalla-Roukh de F. David au Wexford Festival Opera. Elle a interprété Antonia et Stella (Les Contes d’Hoffman, Offenbach) d’après Cendrillon de Massenet pour La Monnaie de Bruxelles et le Grand Théâtre de Luxembourg, ainsi que L’Enfant et les sortilèges de Ravel avec l’Orchestre Symphonique de Montréal. Elle chante Plautine (Le Temple de la Gloire, Rameau) avec l’Orchestre Philharmonia Baroque de San Francisco.
Gabrielle a travaillé avec des chefs d’orchestre tels que Kent Nagano, Pablo Heras-Casado, Lorenzo Viotti, Roberto Rizzi-Brignoli, Alain Altinoglu, Karel Mark Chichon, David Reiland, Andreas Spering, Hervé Niquet, Roland Böer, Laurent Campellone, Giuseppe Grazioli, Roberto Forés-Veses et Paul Goodwin.
Elle apparaît régulièrement dans les premiers rôles du répertoire lyrique romantique italien : Magda (La Rondine), Lauretta (Gianni Schicchi), Mimi (La Bohème), Musetta, Adina (L’Elisir d’amore, Donizetti), Corinna (Il viaggio a Reims, Rossini) etc…
Fidèle aux rôles verdiens, elle incarne son rôle fétiche de Violetta (La Traviata) à Paris, La Nouvelle-Orléans, Massy, entre autres, Oscar (Ballo in Maschera) à Massy, Desdemona (Otello) à l’Opéra de Saint-Etienne et Alice Ford (Falstaff) à l’Opéra de Lille, Luxembourg et Caen.
En tant que membre du Studio d’Opéra de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth à Bruxelles, elle a été lauréate du prestigieux Concours Reine Elisabeth.

Aaron Wajnberg (Belgique)
Pianiste de Lieder
Directeur artistique de Antwerp LiedFest (Belgique)
Professeur de Lied au Conservatoire royal d’Anvers (Belgique)
Le pianiste belge Aaron Wajnberg est rapidement devenu l’un des pianistes les plus recherchés de sa génération, célébré pour sa sensibilité poétique, son intelligence musicale et son art consommé. En 2011, il a fait ses débuts au Carnegie Hall et s’est produit depuis dans des salles majeures telles que le Concertgebouw d’Amsterdam, le Teatro Municipal de Rio de Janeiro, le Veronica Hagman Hall de Danbury (Connecticut), le Palau de les Arts de Valence, la Joseph Keilberth Saal de Bamberg, le Bayerische Staatsoper de Munich, l’Opéra national des Pays-Bas, la Tonhalle de Düsseldorf, la Clara Schumann Saal de Francfort, le Crystall Hall de Rogaska Slatina, le Mozarteum de Salzbourg, la Philharmonie du Luxembourg, le Rudolfinum de Prague, le Teatro Communale de Bologne, le Teatro Verdi de Milan, l’Auditorium du Nouveau Siècle de Lille, l’Opéra de Lille, l’Opéra d’État de Ruse (Bulgarie), le Théâtre municipal Baltasar Dias de Funchal (Madère), la Philharmonie de Kiev, l’Opéra flamand, la Salle Reine Elisabeth, DeSingel et AMUZ Festival van Vlaanderen (Anvers), BOZAR, LaMonnaie & FLAGEY (Bruxelles). La saison prochaine, il se produira avec, entre autres, Axelle Fanyo, Rolando Villazón, Sir Bryn Terfel, Roberto Alagna, Ian Bostridge, Christoph Prégardien, Kartal Karagedik, Tineke Van Ingelgem, Pumeza Matshikiza, Olga Peretyatko, Samantha Hankey, Jeanine De Bique, Sophie Karthäuser, Chen Reiss, Allison Cook & Charlotte Wajnberg. Il s’est imposé comme un musicien de chambre très demandé, ayant donné des concerts avec Michael Barenboim, Artiom Shishkov, Marc Sabbah, Sindy Mohamed, Sary Khalife, Annelien Van Wauwe, Julien Hervé, Roman Patocka, Maciej Pikulski, Matthew Barley et des ensembles de musique de chambre comme le Quatuor Enesco et le Quatuor Danel, entre autres. Il a été l’accompagnateur de masterclasses et récitals internationaux de grands chanteurs tels que Ann Murray, James Newby (rising star series), Samuel Hasselhorn, Matthew Rose, Karen Vermeiren, Héloise Mas, Edith Wiens, Maxim Mikhailov, Shadi Torbey, Charlotte Wajnberg, Ferdinand von Bothmer, Thomas Allen, Sergei Leiferkus, Gary Jankowski, Danylo Matviienko, Yuriy Hadzetsky, Coline Dutilleul, Sooyeon Lee et il a été accompagnateur au Concours International Reine Elisabeth de Chant à Bruxelles, 2018 & 2023. Il a étudié aux Conservatoires Royaux d’Anvers et de Gand avec Levente Kende, Vitaly Samoshko, Leonid Margarius, Victor Makarov. En tant que pianiste de lieder, il s’est spécialisé avec Lucienne Van Deyck, Jozef De Beenhouwer, Helmut Deutsch & Roger Vignoles. En février 2023, il est invité par la légendaire soprano Renée Fleming à participer au SongStudio du Carnegie Hall. Largement acclamé pour ses interprétations de la musique de notre temps, il donne des premières mondiales d’œuvres de A. Besses, R. Groslot, A. Van Parys, ainsi que la première belge de chansons de Iain Bell, avec R. Villazon au BOZAR à Bruxelles. Tout en poursuivant sa carrière de musicien très active, Wajnberg s’engage profondément à travailler et à encadrer de jeunes chanteurs et pianistes. Il donne fréquemment des masterclasses et des ateliers à New York, Paris et Francfort et est professeur de Lied et professeur assistant de piano au Conservatoire royal d’Anvers. Depuis 2019, Aaron Wajnberg est le directeur artistique de l’Antwerp LiedFest.

Michiel Delanghe (Belgique)
Chef d’orchestre
Directeur général de l’Académie Internationale d’Opéra de Gand (Belgique)
Michiel Delanghe a fait ses débuts professionnels en tant que chef d’orchestre avec l’Orquesta Sinfónica de Castilla y Léon en 2014. Il a ensuite travaillé avec l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya et l’Orchestre National de Lille. Il a été chef invité de la plupart des grands orchestres belges : l’Orchestre Symphonique d’Anvers, l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, le Brussels Philharmonic et le Casco Phil.
Michiel est passionné par le répertoire lyrique et tous les aspects scéniques, dramaturgiques et de production de l’opéra. Il en a résulté une collaboration avec Guy Joosten pour la production pour jeunes Zwanemans d’après Lohengrin de Wagner. En tant que chef assistant, Delanghe a travaillé avec des chefs d’orchestre renommés tels qu’Alain Altinoglu, Eric Whitacre, Sir Marc Elder, Patrick Fournillier, Yannis Pouspourikas, Jef Smits, Koen Kessels et Alejo Pérez. En tant que chef d’orchestre, il a dirigé l’orchestre de l’OBV pour les productions Banket ! (mise en scène : T. Goossens) et plus récemment Kruistocht (mise en scène : J. De Smet).
Au cours de la saison 2022-23, il a fait ses débuts tant attendus à l’Opéra de Flandre où il a dirigé l’orchestre de la maison dans la création mondiale CRUSADE du compositeur Frederik Neyrinck. Au cours de la saison 2023-24, Michiel a fait ses débuts à l’opéra de la Monnaie de Bruxelles pour la création de l’opéra Ali (Grey Filastine). En outre, il a fait une tournée avec la production FAUST (deCompagnie, Theater Arsenaal/lAzarus et De Maan). Pendant la période calme de Covid-19, Michiel a obtenu un Master of Business Administration à temps plein à la Vlerick Business School.