Pascale Montauban (Belgique)
Agent d’opéra, Propriétaire d’Ariën, Arts & Music Management (Belgique)
With The Mystic Lamb, the first name of the platform founded in 1987 to promote classically trained musicians next to visual artists, Pascale Montauban made her first steps in cultural management.
Being trained as a singer, actress and visual artist herself, the platform became a fully-fledged management agency under her proper name in 1989. The agency broke through two years later when it acquired a satellite in Salzburg as a partner of the Salzburger Schloßkonzerte, a legendary institution that made a name for itself with its ‘international young talent stage’ next to multiple concerts series at Schloss Mirabell, Mozarteum and Salzburg Residenz, with members of the Berlin and Vienna Philharmonic Orchestras and many others.
Pascale co-founded the Brüssel-Salzburg-Festival which alternated between Brussels and Salzburg from 1991 to 1995 (i.e. until Austria joined the EU). Equally noteworthy was the Festival coproduced with the Stiftung Mozarteum Argentina in Brazil, to finish the Mozart Year 1991 in style.
Upon her return to Belgium, Pascale was offered a merger between her agency and the Concert Agency Gaston Ariën, managed at the time by her Lied coach baritone Albrecht Klora. Founded in 1928 by Gaston Ariën, the agency was the first to reinvite the Berliner Philharmoniker to Belgium and stood at the cradle of the renowned Royal Philharmonic Orchestra of Flanders, today Antwerp Symphony Orchestra.
In 2028 the Ariën Agency will celebrate its 100 th Anniversary. Today’s activities include career coaching and worldwide promotion of Belgian and foreign artists with a focus on conductors, opera directors, classically trained opera and concert singers, next to various chamber music ensembles, solo instrumentalists and orchestras.
Since 2007 Pascale is a regular guest lecturer at the conservatoires of Ghent, Antwerp and Brussels, where she gives audition training. Occasionally she enlarges this activity to opera studios, amongst others the International Opera Studio Gent.
At home she served as a jury member at the first edition of the International Competition for Opera Conductors by the Polycarpe Foundation & Royal Opera House of Wallonie (2017), next to the competitions of Verviers, Braine-L’Alleud (Bell’arte Foundation), Namur (CIALN), Brussels (Triomphe de l’Art), next to the International Singing competitions of Pienza, Filignano (Mario Lanza), Pamplona and Cologne (MHKöln).
Marc Clémeur (Belgique/France)
Président de Génération Opéra (Paris, France)
Directeur Général Honoraire de l’Opéra National du Rhin (Strasbourg, France)
Consultant en casting indépendant
Marc Clémeur is a well known personality in the international music world.
In 1984, after having worked as a producer with the BRT (Belgian Radio and Television), he became the general manager for the Flanders Philharmonic Orchestra (now Antwerp Symphony).
In 1989 he was appointed general director of Flanders Opera, which he ran for nearly 20 years and ushered towards international fame.
In 2009 he became the general director of the Strasbourg Opéra national du Rhin, where he was able to attract international audiences and in whose Opera Studio he spotted many a young talented singer.
Génération Opéra is a Paris association that mainly consists of opera managers in France, and some from Belgium and Switzerland.
The idea is to guide young opera singers towards a professional career.
To reach this goal, three main activities are organised:
– ‘Voix nouvelles’, a competition that started in 1988 and boasts eminent prize winners such as Nathalie Dessay, Karine Deshayes and Stéphane Degout. The next edition is planned for 2027.
– ‘Promotion Génération Opéra’, where young singers who pass an audition are helped to further their careers.
-a sizeable co-production, touring a range of French opera houses.
The current production is Stephen Sondheim’s ‘Company’, atra velling co-production (spanning 13 theatres over a period of 2 years).
In the future, Jérôme Gay (former president of Génération Opéra) will act as its adminstrator.
Daniel Ottevaere (Belgique/France)
Basse de renommée internationale
Professeur de chant à l’Ecole Normale de Musique de Paris (France)
Professeur de chant au Conservatoire de Valenciennes (France)
Après des études de chant, d’art lyrique et de mélodie à Bruxelles, Vienne et à l’Ecole de l’Opéra de Paris, Daniel fait ses débuts à l’Opéra de Paris dans L’Orfeo Monteverdi (avec Antoine Vitez), et devient l’invité permanent de nombreuses scènes françaises (Paris, Nantes, Marseille, Nancy, Toulouse, Bordeaux, Metz, Nancy, Avignon, etc…) et internationales (Lisbonne, Turin, Séoul, Buenos Aires, Flandres, Monte Carlo, etc…). Ses rôles sont nombreux dans des opéras tels que Salomé, L’Heure espagnole, Rigoletto, Manon, Die Zauberflöte, Ariadne auf Naxos, La Belle Hélène, Dialogues des Carmélites, Le Petit Ramoneur, Pélléas et Mélisande, Les Pêcheurs de Perles, Vol de nuit, Thaïs, Die Meistersinger von Nürnberg, Lucrezia. Borgia, La Damnation de Faust, Boulevard Solitude, Le Nozze de Figaro, La Fanciulla del West, Der Rosenkavalier, Der Rosenkavalier, Traviata, Cenerentola, Khovanchtchina, Turandot, Macbeth, Le Roi Arthus, Faust, etc…
Désireux de transmettre, Daniel Ottevaere enseigne le chant à l’École Normale Supérieure de Musique de Paris, à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Bruxelles (aux côtés de José Van Dam) ainsi qu’au Conservatoire de Valenciennes. Parmi ses élèves actuellement sur scène, citons notamment Gabrielle Philiponet, Yann Beuron, Jennifer Courcier, Sarah Defrise, Héloïse Poulet, Marc Labonette, Heloïse Koempgen-Bramy, Artavazd Sargsyan, Juliette Allen, Mariam Sarkisian, Nicolas Ziélinski, etc…
Ses masterclasses en France et en Belgique attirent un public important et deviennent la marque de qualité de Daniel.
Daniel est directeur artistique des Estivales lyriques de Wissant. Ces dernières années, il a assumé le rôle de directeur scénique et artistique de nombreuses productions d’opéra : Faust, Nozze di Figaro, Cosi fan tutti, Offenbach sur Canapé, Cabaret Chauve-Souris, Bastien et Bastienne, etc…
En 2024 et 2025, Daniel chante Leporello dans Don Giovanni et Sarastro dans Zauberflöte.
Aaron Wajnberg (Belgique)
Pianiste de Lieder
Directeur artistique de Antwerp LiedFest (Belgique)
Professeur de Lied au Conservatoire royal d’Anvers (Belgique)
Le pianiste belge Aaron Wajnberg est rapidement devenu l’un des pianistes les plus recherchés de sa génération, célébré pour sa sensibilité poétique, son intelligence musicale et son art consommé. En 2011, il a fait ses débuts au Carnegie Hall et s’est produit depuis dans des salles majeures telles que le Concertgebouw d’Amsterdam, le Teatro Municipal de Rio de Janeiro, le Veronica Hagman Hall de Danbury (Connecticut), le Palau de les Arts de Valence, la Joseph Keilberth Saal de Bamberg, le Bayerische Staatsoper de Munich, l’Opéra national des Pays-Bas, la Tonhalle de Düsseldorf, la Clara Schumann Saal de Francfort, le Crystall Hall de Rogaska Slatina, le Mozarteum de Salzbourg, la Philharmonie du Luxembourg, le Rudolfinum de Prague, le Teatro Communale de Bologne, le Teatro Verdi de Milan, l’Auditorium du Nouveau Siècle de Lille, l’Opéra de Lille, l’Opéra d’État de Ruse (Bulgarie), le Théâtre municipal Baltasar Dias de Funchal (Madère), la Philharmonie de Kiev, l’Opéra flamand, la Salle Reine Elisabeth, DeSingel et AMUZ Festival van Vlaanderen (Anvers), BOZAR, LaMonnaie & FLAGEY (Bruxelles). La saison prochaine, il se produira avec, entre autres, Axelle Fanyo, Rolando Villazón, Sir Bryn Terfel, Roberto Alagna, Ian Bostridge, Christoph Prégardien, Kartal Karagedik, Tineke Van Ingelgem, Pumeza Matshikiza, Olga Peretyatko, Samantha Hankey, Jeanine De Bique, Sophie Karthäuser, Chen Reiss, Allison Cook & Charlotte Wajnberg. Il s’est imposé comme un musicien de chambre très demandé, ayant donné des concerts avec Michael Barenboim, Artiom Shishkov, Marc Sabbah, Sindy Mohamed, Sary Khalife, Annelien Van Wauwe, Julien Hervé, Roman Patocka, Maciej Pikulski, Matthew Barley et des ensembles de musique de chambre comme le Quatuor Enesco et le Quatuor Danel, entre autres. Il a été l’accompagnateur de masterclasses et récitals internationaux de grands chanteurs tels que Ann Murray, James Newby (rising star series), Samuel Hasselhorn, Matthew Rose, Karen Vermeiren, Héloise Mas, Edith Wiens, Maxim Mikhailov, Shadi Torbey, Charlotte Wajnberg, Ferdinand von Bothmer, Thomas Allen, Sergei Leiferkus, Gary Jankowski, Danylo Matviienko, Yuriy Hadzetsky, Coline Dutilleul, Sooyeon Lee et il a été accompagnateur au Concours International Reine Elisabeth de Chant à Bruxelles, 2018 & 2023. Il a étudié aux Conservatoires Royaux d’Anvers et de Gand avec Levente Kende, Vitaly Samoshko, Leonid Margarius, Victor Makarov. En tant que pianiste de lieder, il s’est spécialisé avec Lucienne Van Deyck, Jozef De Beenhouwer, Helmut Deutsch & Roger Vignoles. En février 2023, il est invité par la légendaire soprano Renée Fleming à participer au SongStudio du Carnegie Hall. Largement acclamé pour ses interprétations de la musique de notre temps, il donne des premières mondiales d’œuvres de A. Besses, R. Groslot, A. Van Parys, ainsi que la première belge de chansons de Iain Bell, avec R. Villazon au BOZAR à Bruxelles. Tout en poursuivant sa carrière de musicien très active, Wajnberg s’engage profondément à travailler et à encadrer de jeunes chanteurs et pianistes. Il donne fréquemment des masterclasses et des ateliers à New York, Paris et Francfort et est professeur de Lied et professeur assistant de piano au Conservatoire royal d’Anvers. Depuis 2019, Aaron Wajnberg est le directeur artistique de l’Antwerp LiedFest.
Michiel Delanghe (Belgique)
Chef d’orchestre
Directeur général de l’Académie Internationale d’Opéra de Gand (Belgique)
Michiel Delanghe a fait ses débuts professionnels en tant que chef d’orchestre avec l’Orquesta Sinfónica de Castilla y Léon en 2014. Il a ensuite travaillé avec l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya et l’Orchestre National de Lille. Il a été chef invité de la plupart des grands orchestres belges : l’Orchestre Symphonique d’Anvers, l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, le Brussels Philharmonic et le Casco Phil.
Michiel est passionné par le répertoire lyrique et tous les aspects scéniques, dramaturgiques et de production de l’opéra. Il en a résulté une collaboration avec Guy Joosten pour la production pour jeunes Zwanemans d’après Lohengrin de Wagner. En tant que chef assistant, Delanghe a travaillé avec des chefs d’orchestre renommés tels qu’Alain Altinoglu, Eric Whitacre, Sir Marc Elder, Patrick Fournillier, Yannis Pouspourikas, Jef Smits, Koen Kessels et Alejo Pérez. En tant que chef d’orchestre, il a dirigé l’orchestre de l’OBV pour les productions Banket ! (mise en scène : T. Goossens) et plus récemment Kruistocht (mise en scène : J. De Smet).
Au cours de la saison 2022-23, il a fait ses débuts tant attendus à l’Opéra de Flandre où il a dirigé l’orchestre de la maison dans la création mondiale CRUSADE du compositeur Frederik Neyrinck. Au cours de la saison 2023-24, Michiel a fait ses débuts à l’opéra de la Monnaie de Bruxelles pour la création de l’opéra Ali (Grey Filastine). En outre, il a fait une tournée avec la production FAUST (deCompagnie, Theater Arsenaal/lAzarus et De Maan). Pendant la période calme de Covid-19, Michiel a obtenu un Master of Business Administration à temps plein à la Vlerick Business School.
Anahi Praet (Belgique)
Fondatrice de Praet Music Management
Management Production & Artistic Partnerships – Antwerp LiedFest
Anahi Praet a été élevée dans une famille de musiciens et d’artistes, ce qui a éveillé très tôt son intérêt pour le monde de la musique. Elle a apprécié son éducation musicale (culture et histoire de la musique) et a étudié les arts libres ainsi que l’immobilier et au management, ce qui lui a permis d’avoir une carrière polyvalente. Au cours de sa carrière dans l’immobilier, elle a décidé de mettre à profit sa connaissance de la gestion et des aspects juridiques de l’immobilier pour se consacrer à l’aspect commercial du monde de la musique.
Anahi a fondé PMM (Praet Music Management) en 2024 où, en tant que manager d’artistes, elle guide et soutient les artistes talentueux dans leur développement professionnel. Elle travaille également comme Manager Artistic Partnerships & Production pour l’Antwerp Liedfest, où elle est responsable de l’établissement de partenariats artistiques et de la production d’événements. À ce titre, elle négocie avec des acteurs majeurs tels que la Kölner Philharmonie, Carnegie Hall, Bozar et d’autres institutions prestigieuses, tant pour l’Antwerp Liedfest que pour les Open Air Concerts aan de Schelde. Elle a déjà collaboré avec des artistes renommés tels que Jeannine Debique, Roberto Alagna, Axelle Fanyo, Shannon Keegan et bien d’autres.
Sa connaissance de l’histoire de la musique, combinée à son expertise juridique et à son expérience des négociations de contrats internationaux, lui permet de soutenir ses artistes tant au niveau de la production que des opportunités commerciales. Elle les aide à naviguer efficacement dans l’industrie complexe de la musique et garantit des collaborations de haut niveau.