Jury 2026 fr

Marc Danel (France)

Violonist
Fondateur du célèbre Quatuor Danel
Directeur artistique de la Nederlandse Strijkkwartet Akademie (Amsterdam), Pays-Bas
Professeur au Conservatoire de Lyon (CNSMD), France
Professeur à l’Institut supérieur de Musique et de Pédagogie de Namur, Belgique

Marc Danel est né en France et a grandi à Lille, où il a appris le violon avec sa sœur et avec Jezdimir Vujicic. Il est ensuite allé étudier à Cologne auprès du professeur Igor Ozim, où il a terminé brillamment ses études en 1992. En 1991, il a fondé le Quatuor Danel. Avec le Quatuor Danel, dont il est depuis 1991 le premier violon, il a eu l’occasion de travailler avec les membres des Quatuors Amadeus et Borodine, ainsi qu’ avec Walter Levin, Fiodor Droujinine, Hugh Maguire et Pierre Penassou. En tant que chef du quatuor, il a été le lauréat majeur des six compétitions auxquelles il a participé, de 1991 à 1995, notamment à Evian, Londres et Saint-Pétersbourg. Depuis 24 ans, il se produit régulièrement au sein de sa formation dans les salles les plus prestigieuses d’ Europe (Concertgebouw d’ Amsterdam, Wigmore Hall à Londres, Alte Oper à Francfort, Salle Gaveau à Paris, Palais des Beaux Arts à Bruxelles,…), mais aussi au Japon, en Chine, à Taiwan, en Russie, en Asie Centrale, en Amérique du Nord et du Sud. Il a l’occasion de collaborer chaque année avec l’ Orchestre des jeunes du Chili, pour des concerts et des masterclasses. La discographie du Quatuor Danel, saluée par de nombreux Prix, compte une trentaine de disques dont l’ intégrale des quatuors de D.Chostakovitch et l’ intégrale des quatuors de Weinberg. Parmi les projets discographiques du quatuor dans un futur proche, l’ intégrale des quatuors de Tchaïkovsky, un disque César Franck et les derniers quatuors de Beethoven. Le quatuor a eu également l’occasion de collaborer de manière très proche avec de nombreux compositeurs majeurs , aussi bien en France (Dusapin, Mantovani,,…) qu’à l’etranger (Lachenmann, Rihm, Gubaïdulina, Harvey…) Avec son quatuor, il participe largement à la redécouverte du grand compositeur soviétique Mechtislav Weinberg. Il joue de ses quatuors depuis les années 90 et a fait l’enregistrement complet de ses 17 quatuors à cordes qui s’est achevé en 2009. En 2019, à l’occasion du centenaire du compositeur, il va jouer 7 fois le cycle complet des quatuors. Avec le quatuor, il est en résidence à l’Université de Manchester. Marc Danel est directeur artistique de la Nederlandse Strijkkwartet Akademie, dont de nombreux étudiants ont été primés dans des concours internationaux, et professeur de violon au CNSMD de Lyon et à l’ IMEP (Namur). Il donne des Masterclasses au Royal College de Londres, et au Conservatoire de Minsk (Biélorussie).

Alexis Galpérine (France)

Violoniste
Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (violon et pédagogie), France
Professor au Conservatoire Américain de Fontainebleau, France

Le violoniste Alexis Galpérine est né à Paris en 1955. En près de quarante ans de carrière il s’est produit comme soliste et chambriste dans la plupart des pays européens, en Russie, en Israël, en Amérique et au Japon. Il a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et à la Juilliard School de New-York. Ses principaux maîtres furent Roland Charmy, Ivan Galamian et Henryk Szeryng. Il est lauréat des concours Carl Flesch (Londres), Paganini (Gênes) et Premier Prix du Concours de Belgrade. Il est aussi titulaire d’une licence de philosophie de la Sorbonne. Il a joué en soliste avec l’Orchestre Lamoureux, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre Mondial des Jeunesses Musicales, le Royal Philharmonic Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Lorraine, l’American Chamber Orchestra et les orchestres de chambre de Sofia, de Belgrade, de Cologne, de Toscane, de Bratislava etc., sous la direction de Manuel Rosenthal, Michel Tabachnick, Antoni Ros-Marba, Paul Méfano, Charles Groves, Bruno Mantovani, Marcello Viotti… En tant que chambriste, il s’est produit au Library of Congress Summer Festival de Washington D.C., aux Musicades de Lyon, aux Nancyphonies, aux festivals des Arcs, de Sienne, d’Asolo, de Crémone… et dans les séries de concerts de Radio-France. Membre fondateur des American Chamber Players, un ensemble qui fut dix ans en résidence à la Library of Congress, il a donné des centaines de concerts aux Etats-Unis et au Canada. En France, il est artiste invité permanent de l’Ensemble Stanislas. Alexis Galpérine a créé près de cent œuvres, notamment avec les ensembles 2e2m et Musicavanti. Il est le dédicataire de Alone de Paul Méfano, de Légendes de Laurent Martin (concerto pour violon, avec vents et chœur), du concerto de Yassen Vodenitcharov, des sonates de Frédérik Martin et de Roger Boutry, de l’Adagio d’Olivier Greif, de Belgirate de Carlos Roqué-Alsina, du Quatuor d’Edouard Souberbielle… Le cinéma a fait appel à lui et il a composé des musiques de scène (pour Coline Serreau, Benno Besson…) Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (violon et pédagogie) et au Conservatoire Américain de Fontainebleau, il siège dans les jurys des concours internationaux (président du Concours Ginette Neveu en 2013) et donne des master classes en France et à l’étranger. Il a été notamment invité à l’Université de Bloomington. Sa discographie compte à ce jour une soixantaine d’enregistrements. Nombre de CD et DVD ont été distingués (« Choc » du Monde de la Musique, « 10 » de Répertoire, « Coup de Cœur » de l’Académie Charles Cros, « Diapason d’Or », « Disque du Mois » de Classica…) Alexis Galpérine est l’auteur d’ouvrages et d’articles musicologiques. Le livre Olivier Greif, auquel il a participé sous la direction de Brigitte François-Sappey et Jean-Michel Nectoux (Editions Aedam Musicae), a obtenu le Prix de la Fondation Singer-Polignac et le Prix de la Critique, meilleur livre musical de l’année. Il est membre du comité de rédaction de La Revue du Conservatoire , il est aujourd’hui Président de la saction franaise de l’ESTA ( European String Teachers association) et dirige la collection violon des éditions Delatour-France.

Marie Hallynck (Belgique)

Violoncelliste
Professeure de violoncelle au Conservatoire Royal de Bruxelles, Belgique
Fondateur du célèbre ensemble Kheops

Soliste confirmée, chambriste et pédagogue passionnée, Marie Hallynck figure parmi les violoncellistes incontournables de sa génération.
Ses pas l’ont menée dans des salles aussi prestigieuses que le Concertgebouw d’Amsterdam, la Musikverein de Vienne, le Wigmore Hall de Londres, le Symphony Hall de Birmingham, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, le Théâtre de la Ville et la Cité de la Musique à Paris, la Philharmonie de Cologne, de Berlin pour ne citer qu’elles.
On la retrouve en soliste avec l’Orchestre Philharmonique de St-Petersbourg, l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, l’Orchestre de chambre du Concertgebouw d’Amsterdam, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre Philharmonique chinois de Hong-Kong… ou aux côtés des pianistes Cédric Tiberghien, Jean-Claude Vanden Eynden et Muhiddin Dürrüoglu.
C’est en compagnie de ce dernier, du clarinettiste Ronald Van Spaendonck et de Sophie Hallynck, harpiste, qu’elle fonde en 2006 l’ensemble Kheops, qui réunit une dizaine de musiciens dont Ning Kam, Tatiana Samouil, Lise Berthaud et Gaby Van Riet. Leur discographie s’étend de Beethoven aux compositeurs de nos jours, comme en témoigne l’album Fugitives dédié aux œuvres du pianiste-compositeur de l’ensemble (Cyprès 2019).
Formée auprès de Félicien Doyen, Reine Flachot, Edmond Baert, Janos Starker et Natalia Gutman, Marie Hallynck s’est distinguée lors de nombreux concours et a reçu diverses récompenses dont un prix au célèbre tournoi Eurovision de la musique classique et au concours Tromp (Eindhoven), les diplômes d’honneur du Mozarteum de Salzburg et de l’Accademia Chigiana de Sienne et le prix de la Fondation belge de la Vocation. Elle est également lauréate de l’association Juventus et de la fondation Emile Bernheim.
Elle a également été élue « Rising Star » par l’Association des salles de concerts européennes (2001) et « Soliste de l’année » par l’Union de la presse musicale belge (2002).
Ses nombreux enregistrements discographiques parus chez Harmonia Mundi, Fuga libera, Cyprès, Alpha, Naxos, Ricercar, et Musique en Wallonie lui ont valu les plus hautes récompenses dans la presse spécialisée. Son dernier enregistrement (Warner Classics) est consacré au concerto de Dirk Brossé, qu’elle interprète en soliste avec le London Symphony Orchestra sous la baguette du compositeur.
Parallèlement à ses activités de concertiste, Marie Hallynck enseigne au Conservatoire Royal de Bruxelles depuis l’âge de 19 ans. Elle est également invitée à siéger parmi les membres du jury de concours internationaux (ARD Münich, Concours Reine Elisabeth).
Elle joue sur un violoncelle de 1717 du luthier vénitien Matteo Goffriller.

Françoise Gnéri (France)

Altiste
Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, France
Directrice artistique Collectif Fractales
Directrice artistique Université Musicale Hourtin Médoc

Après 13 ans riches et passionnants au CNSMD de Lyon, Françoise Gnéri est nommée en 2023 au Cnsmd de Paris.
Elle est une musicienne au parcours éclectique et original, qui se distingue par son engagement passionné dans l’enseignement et les projets les plus variés.
Dès sa sortie du Cnsmdp elle rejoint les ensembles 2E2M, l’Iinéraire puis Musique Oblique.
Au sein de ces ensembles, en tant qu’alto solo, elle a participé à un grand nombre de créations, en soliste et en musique de chambre, ainsi qu’à un grand nombre de CD.
Elle fut également de la partie au moment de la création de l’ensemble Phénix avec un collectif de jeunes compositeurs comme Thierry Escaich, Guillaume Connesson.
Soliste à l’orchestre de l’Opéra de Paris pendant quelques années, elle y rencontre les plus grands chefs (Seiji Osawa, Georges Prêtre, Myung-Whun Chung…) et y développe un sens du lyrisme et de la dramaturgie qui ne la quittera plus. Son activité intense de chambriste et sa profonde connaissance de la musique du XXème siècle lui valent d’être invitée sur les plus importantes scènes françaises (Châtelet, Radio-France, Théâtre des Champs Elysées, Beaubourg etc…) et étrangères (Brême, Venise, Lisbonne, Tokyo, New-York…) où elle s’est produite avec des artistes tels que Philip Hirschorn, Christoph Henkel, Roland Pidoux, Jean-Pierre Wallez, Maxim Vengerov, François Salque, Claire Désert, Olivier Charlier, Marie Josephe-Jude, Marianne Piketty et bien d’autres…
Elle a également participé à la création de l’Orchestre des Champs Elysées, et sa rencontre avec Philippe Herreweghe a été déterminante dans son appétence pour la musique baroque.
Elle a enregistré avec Denis Pascal, les sonates de Brahms et la sonate pour violon et piano en la mineur de Schumann, transcrite à l’alto, disque pour lequel elle a récolté les meilleures critiques. Elle a également gravé les 6 Suites de Jean-Sébastien Bach chez Polymnie.
Sollicitée par Jean-François Zygel pour participer à ses leçons de musique et à son cabaret classique, elle partage avec lui ce goût de créer un rapport dynamique entre le public et les musiciens et met son talent au service de manifestations originales, mélangeant de nouveaux publics, dans des lieux insolites, dans un désir de partage et de communication.
Enfin, elle crée en 2015 le Collectif Fractales, collectif de jeunes artistes s’attachant à diffuser la musique classique partout où elle ne va pas. Et crée dans la foulée deux festivals dans lesquels la création a une part importante: Sanary en Musique, et Quinte et Sens, gourmandises musicales en Amboisie. Elle joue sur un alto de Raphael et Anton Gagliano de 1856 et sur un alto de Charotte de 1837.